La guida definitiva per i principianti alla fotografia di ritratto
Che cos'è la fotografia di ritratto?
Fotografia di ritratto, Il ritratto è un tipo di fotografia in cui il soggetto è una o più persone e l'obiettivo è trasmettere qualcosa sull'identità, la personalità o la storia del soggetto.
Un'importante componente della fotografia di ritratto è capire come mettere in posa il soggetto e farlo apparire naturale e a suo agio. È uno stile fotografico che viene spesso commissionato per commemorare pietre miliari o eventi speciali, per aiutare gli individui a commercializzarsi in un mondo sempre più digitale o anche solo per creare un ricordo di un certo momento della propria vita.
Dal punto di vista commerciale, la fotografia di ritratto viene utilizzata da aziende e marchi per dare un volto umano alla loro attività. È anche spesso commissionata per scopi di storytelling, sia che si tratti di un ritratto di una celebrità a corredo di un articolo che la riguarda, sia che si tratti di un ritratto di qualcuno che viene presentato in un servizio giornalistico, sia che si tratti di un ritratto utilizzato in una pubblicità per trasmettere la sensazione che un marchio vuole associare a se stesso.
Questo tipo di fotografia offre una vasta gamma di possibilità. Lo stile dei ritratti può variare da pulito, professionale e pratico a altamente stilizzato e drammatico. Tutto dipende dagli obiettivi del fotografo e della persona o del marchio che commissiona la fotografia.
Il ritratto di un amministratore delegato di un'azienda potrebbe cercare di trasmettere una sensazione di competenza, fiducia e professionalità, mentre il ritratto di un attore potrebbe essere più orientato a evocare stupore per la gamma di emozioni che può esprimere o apprezzamento per la sua bellezza. Il ritratto di una scuola elementare può mirare a trasmettere allegria, mentre il ritratto di un laureato può cercare di rappresentare un sentimento di speranza per il futuro. Ciò che lega tutti questi ritratti è l'elemento della narrazione e il legame con un sentimento o un'emozione.
Da quando esiste l'arte, il volto umano è uno dei soggetti più avvincenti e stimolanti da cui trarre ispirazione e da rappresentare. Non è diverso quando si tratta di fotografia, e la fotografia di ritratto è una delle pietre miliari della professione fotografica.
Poiché la fotografia di ritratto può assumere un'ampia gamma di forme ed essere realizzata in un'infinita varietà di stili, molti fotografi iniziano a sperimentare la ritrattistica. Se siete interessati a saperne di più su cosa serve per iniziare a lavorare come fotografo professionista di ritratti, continuate a leggere.
Che cos'è la fotografia di ritratto?
La semplice definizione di fotografia di ritratto è uno stile fotografico che cattura le persone e mira a trasmettere una storia o un'emozione attraverso l'immagine. Tuttavia, come in tutta la fotografia, per creare un ritratto efficace c'è molto di più che puntare l'obiettivo e rilasciare l'otturatore. Ora che avete un'idea di quale sia lo scopo o il significato della fotografia di ritratto, vediamo cosa comporta in concreto.
Capire il soggetto del ritratto
Una delle parti più importanti della fotografia di ritratto si svolge prima che l'immagine venga catturata, nella fase di pre-produzione. È vero che molti ritratti eccellenti vengono realizzati senza una grande pianificazione preliminare. Tuttavia, soprattutto per i fotografi di ritratto professionisti, capire gli obiettivi del cliente o del soggetto può aiutare a creare il miglior ritratto possibile. Ciò influirà sull'abbigliamento, sull'acconciatura, sul trucco e su altre considerazioni di stile, sulla posizione, sul set e sull'illuminazione e, infine, sul tipo di pose o espressioni da catturare.
Creare l'ambientazione per il ritratto
Un'altra componente fondamentale della professione di fotografo di ritratto è capire come utilizzare il set, lo styling, l'illuminazione e altre attrezzature per creare il tipo di immagine che si vuole ottenere. La fotografia di ritratto utilizza spesso fondali, che possono essere molto utili perché consentono di scattare in luoghi che altrimenti non sarebbero necessariamente molto attraenti o adatti.
Forse ricorderete i fondali da scegliere il giorno delle foto scolastiche, ma esistono alternative più adulte che vanno dai fondali colorati in quasi tutti i colori che potete immaginare a una varietà di motivi o scene.
I ritratti possono essere realizzati anche sul posto, senza bisogno di uno sfondo, ma parte del lavoro consiste nel determinare la posizione migliore per lo scatto. Un ritratto di famiglia potrebbe essere scattato in una parte della casa o in un bel campo, mentre un ritratto di LinkedIn per un lavoratore del settore tecnologico potrebbe essere adatto a un ufficio bello e luminoso o a un atrio.
L'illuminazione è altrettanto importante, poiché l'uso strategico della luce permette di creare un prodotto finale molto diverso.
Quali sono i diversi tipi di fotografia di ritratto?
Quando si inizia la carriera di fotografo di ritratti, è bene riflettere sui diversi tipi di fotografia di ritratto e stabilire quale si è più interessati a perseguire a livello professionale. Non c'è una regola che vieti di cimentarvi in tutti i tipi di fotografia, ma quando si tratta di mettere insieme una portfolio fotografico di ritratti, Concentrandosi su uno o pochi tipi di prodotto, si potrà coltivare un look distinto e una specialità a cui associarsi.
Tradizionale
La ritrattistica tradizionale è quella che probabilmente viene in mente quando si pensa al termine “fotografia di ritratto”. I ritratti tradizionali si attengono alle regole di base della composizione, come la regola dei terzi, per inquadrare il soggetto, utilizzano sfondi e luci da studio per ottenere un aspetto pulito e professionale e prevedono che il soggetto guardi verso la fotocamera e di solito sorrida.
Si tratta di un approccio professionale, senza tempo e universalmente lusinghiero alla ritrattistica, grazie all'uso strategico di luci, angoli e pose.
Stile di vita
La fotografia di ritratto lifestyle ha un approccio più informale rispetto ai ritratti tradizionali. Invece di essere scattati in studio, i ritratti lifestyle sono in genere realizzati in un ambiente reale e assomigliano di più alla vita vera. Possono ancora fare uso di un sistema di illuminazione professionale, ma lo stile è naturale e realistico.
I soggetti possono essere indirizzati, ma non vengono messi in posa. Invece di chiedere di alzare lo sguardo in una certa angolazione o di muovere il mento in un certo modo, si potrebbe chiedere loro di camminare dal punto A al punto B o di interagire tra loro se le persone fotografate sono più di una.
Colpo di testa
Colpi di testa sono un sottoinsieme della fotografia di ritratto che viene associato soprattutto ad attori e altri performer. Sono più simili ai ritratti tradizionali, in quanto vengono generalmente scattati in studio con un'illuminazione professionale, ma hanno un'inquadratura più stretta rispetto ai ritratti tradizionali. Mentre un ritratto include solitamente la testa e le spalle, un headshot include solo la testa.
Poiché sono spesso utilizzati dagli artisti per presentarsi alle agenzie o agli annunci di lavoro, di solito comportano un po' di trucco e di styling.
Concettuale
La ritrattistica concettuale parte da un concetto e poi utilizza la ritrattistica per trasmetterlo. Può essere più estrosa e fantasiosa di altri tipi di fotografia di ritratto e può comportare interessanti manipolazioni e modifiche con Photoshop per trasmettere ulteriormente il concetto. Questo tipo di ritrattistica si sovrappone spesso alla fotografia fine art.
Ambiente
La ritrattistica ambientale si colloca a metà strada tra il ritratto tradizionale e il ritratto di vita. I soggetti possono essere un po' più in posa, ma anche l'ambiente o i dintorni sono una parte importante dello scatto. Queste immagini vengono scattate in ambienti reali o in studi allestiti in modo da sembrare luoghi reali, piuttosto che su uno sfondo. Possono essere scattate in interni o in esterni e possono essere illuminate artificialmente o naturalmente.
Candido
Come dice il nome stesso, la fotografia di ritratto candido non prevede pose. I ritratti candidi possono essere realizzati in occasione di eventi, per strada o anche nel bel mezzo di un servizio fotografico, tra uno scatto in posa e l'altro. Questi ritratti possono essere molto efficaci perché il soggetto di solito abbassa la guardia in un modo che è raro quando è più consapevole di essere fotografato.
Via
Ci può essere una certa sovrapposizione tra la fotografia di ritratto spontanea e la fotografia di ritratto di strada, ma il ritratto di strada non deve necessariamente essere spontaneo. Un fotografo di ritratti di strada può scattare candidamente ritratti ai passanti, ma un altro approccio comune è quello di fermare le persone che hanno qualcosa di interessante nel loro aspetto e chiedere di scattare il loro ritratto.
Autoritratti
Il selfie originale, autoritratti possono essere disinvolti o complessi, a seconda delle intenzioni del fotografo. È possibile creare uno studio di posa per realizzare ritratti tradizionali, andare sul piano concettuale o orientare i propri ritratti verso una direzione più artistica. Poiché il fotografo e il soggetto sono un tutt'uno, gli autoritratti possono spesso avere una qualità cruda e avvincente, grazie al fatto che non c'è nessun altro che possa farvi sentire in colpa per la macchina fotografica.
Glamour o bellezza
La ritrattistica glamour o di bellezza può spaziare da quella luminosa e vivace a quella lunatica e sensuale, e prevede l'acconciatura e il trucco del soggetto per creare un effetto glamour. Il soggetto può essere diretto con un approccio più tradizionale o lifestyle, a seconda dell'immagine finale desiderata. Questi scatti sono spesso utilizzati in pubblicità di bellezza, trucco, moda o in pubblicazioni editoriali.
Primo piano
La maggior parte dei tipi di fotografia di ritratto che abbiamo esaminato finora vanno dai ritagli stretti, come le foto di testa, all'inquadratura standard di testa e spalle di un ritratto tradizionale, fino alle composizioni che includono parte o tutto il corpo. Nella fotografia di ritratto ravvicinato, il soggetto viene inquadrato ancora più da vicino, concentrandosi in genere su un singolo elemento. Ad esempio, la foto può includere solo gli occhi o le labbra. Questo tipo di scatto può avere un aspetto artistico o sensuale, a seconda dell'approccio.
Boudoir
I ritratti boudoir presentano il soggetto in lingerie o nudo e sono tipicamente di stile sensuale o erotico. Alcuni fotografi si specializzano solo in sessioni di boudoir, poiché queste stampe possono essere regali popolari per i partner romantici, aggiunte alla fotografia di matrimonio o un regalo a se stessi per commemorare un momento in cui ci si sentiva attraenti e sicuri di sé. La fotografia boudoir è una questione di empowerment e di dare al soggetto lo spazio per celebrare il proprio corpo in un modo che non ha necessariamente fatto prima. Si tratta di aiutarli a sentirsi a proprio agio e a connettersi con la propria bellezza.
Famiglia o gruppo
Fotografia di famiglia o di gruppo possono riguardare coppie, famiglie ristrette, famiglie allargate o qualsiasi altro gruppo di persone. La fotografia di famiglia è popolare tutto l'anno, ma è particolarmente richiesta durante le vacanze e in estate, quando le persone vogliono catturare e commemorare i loro momenti speciali. Questo tipo di fotografia di ritratto presenta alcune sfide uniche, poiché è più difficile far apparire un intero gruppo in un'unica immagine. Spesso si tratta di immagini di lifestyle o candid, anche se sono comuni anche i ritratti tradizionali in posa.
Chi sono alcuni famosi fotografi di ritratti?
Trovare ispirazione da altri fotografi di ritratto può essere un ottimo modo per iniziare a lavorare in questa nicchia. Infatti, conoscere i fotografi di ritratto più famosi può aiutarvi a conoscere le migliori pratiche e ispirarvi nello sviluppo del vostro stile. Ecco alcuni alcuni famosi fotografi ritrattisti che sono noti per il loro lavoro nel catturare le persone nel loro modo unico:
Robert Mapplethorpe era famoso per la sua fotografia di ritratto artistico. Il suo approccio alla natura morta e alla ritrattistica in bianco e nero era a dir poco innovativo.
Anche Diane Arbus ha realizzato avvincenti ritratti fotografici in bianco e nero, ritraendo soggetti spesso ai margini della società.
Annie Leibovitz, probabilmente la fotografa di ritratti più famosa d'America, è nota per i suoi ritratti di celebrità, che ritrae in contesti che vanno dall'intimità alla vastità.
Cindy Sherman, fotografa d'arte specializzata in autoritratti, il cui lavoro si basa su elementi teatrali e surreali.
Oltre ai famosi fotografi ritrattisti della storia, esistono molti altri grandi fotografi di ritratto che potete consultare. Potete trarre ispirazione e idee creative da artisti e fotografi ritrattisti in attività, che potrebbero anche aiutarvi a creare un sito web.
State pensando di dedicarvi alla fotografia di ritratto?
Fantastico! Si tratta di un genere eccitante in cui ci si può cimentare e che, rispetto ad altri tipi di fotografia, può fruttare un reddito più regolare. Ci sono molte considerazioni da fare quando si entra nel mondo della fotografia di ritratto, dall'attrezzatura allo sviluppo del proprio stile e del proprio portfolio, fino alla presentazione e alla vendita del proprio lavoro. Cominciamo con il tipo di attrezzatura da prendere in considerazione.
Che tipo di attrezzatura mi serve per la fotografia di ritratto?
L'assemblaggio dell'attrezzatura può risultare travolgente e costoso, ma speriamo di alleggerire il carico con un riepilogo delle fotocamere e degli obiettivi da cercare per scattare ritratti fotografici, oltre a opzioni complete per adattarsi a una gamma di budget. Potreste semplicemente prendere in mano il vostro smartphone per iniziare a scattare ritratti o considerare di investire in una fotocamera DSLR.
Vi sentite in difficoltà economiche? Molti negozi di macchine fotografiche locali offrono opzioni di usato e il personale è esperto e pronto ad aiutarvi a scegliere i corpi macchina e gli obiettivi più adatti alle vostre esigenze. Anche il marketplace di Facebook o i gruppi di fotografi locali, Kijiji, eBay e Craigslist sono luoghi ideali per iniziare a cercare attrezzatura usata.
Qual è la migliore fotocamera per la fotografia di ritratto?
Che siate alla ricerca di una DSLR entry-level o di una fotocamera di alto livello con sensori full-frame per scattare ritratti, che siate fedeli a un determinato marchio di fotocamere o che abbiate alcuni obiettivi che vorreste montare su una nuova mirrorless, ci sono diverse fotocamere eccellenti tra cui potete scegliere in base alle vostre esigenze. Da Nikon a Canon, date un'occhiata alla nostra guida completa per le migliori fotocamere per i ritratti.
Qual è il miglior obiettivo per la fotografia di ritratto?
L'obiettivo con cui si scatta è la chiave per scattare ottime fotografie di ritratto, dopo il proprio occhio e la propria abilità, naturalmente! L'acquisto dell'obiettivo dovrà avvenire in tandem con l'acquisto della fotocamera o entro i limiti della fotocamera già in vostro possesso.
Quando si acquista un obiettivo, è necessario considerare le dimensioni del corpo macchina e del sensore, che influiscono sulla lunghezza focale dell'obiettivo. Gli obiettivi da 50 e 85 mm sono lunghezze focali standard per la fotografia di ritratto. Un obiettivo da 50 mm includerà maggiormente lo sfondo, mentre un 85 mm si concentrerà maggiormente sul soggetto. Potreste trovare un obiettivo zoom che vi permetta di spaziare su entrambe le lunghezze focali, oppure un obiettivo prime, che vi offre una lunghezza focale fissa, è in genere più leggero e veloce da usare, ma è più costoso e potreste volerne portare diversi per avere delle opzioni. Gli obiettivi primi sono in genere la scelta dei fotografi ritrattisti professionisti per la loro maggiore nitidezza e la migliore qualità complessiva dell'immagine.
Ci sono molte cose da considerare, quindi ecco il nostro elenco di I migliori obiettivi per la fotografia di ritratto per aiutarvi di più.
Se state consultando i siti precedentemente menzionati per trovare lenti usate, una parola di saggezza: fate attenzione quando ispezionate le lenti di seconda mano, alla ricerca di eventuali funghi e separazioni del vetro, che renderebbero inutilizzabili le lenti.
Mettete in mostra i vostri ritratti fotografici
Costruite il vostro marchio e mostrate la vostra fotografia di ritratto con il Portfolio online di Format.
Di quali accessori ho bisogno per la fotografia di ritratto?
Treppiede: Se non avete già un treppiede, procurarvene uno può aiutarvi, ad esempio, a scattare lunghe esposizioni e a facilitare la composizione o la direzione del soggetto.
Fondali: Avete tantissime opzioni quando si tratta di fondali, dal tipo di materiale (noi amiamo la mussola), alle dimensioni (considerate le dimensioni dello studio e i soggetti) e al modello.
Luci: Una corretta illuminazione (in studio o naturale) è fondamentale per la fotografia di ritratto. Elementi come i flash on e off-camera, i riflettori di luce e l'illuminazione continua sono tutti modi per controllare l'ambiente e dettare i propri scatti. Non lasciatevi sopraffare dall'attrezzatura per l'illuminazione: una semplice illuminazione per ritratti con una sola luce può avere effetti incredibili.
Filtri: I filtri possono ovviamente complicare le riprese e in alcuni casi peggiorare la qualità dell'immagine, ma quando si acquistano e si usano quelli giusti, i filtri servono a migliorare il processo e la resa. Possono aiutare a ridurre al minimo i riflessi e i bagliori, a controllare la luce, a proteggere l'obiettivo dai danni e persino a migliorare il colore.
Come si realizzano i ritratti fotografici?
Ciò che vi definisce come fotografo di ritratti farà probabilmente la differenza nell'ottenere lavoro rispetto alla concorrenza. Sebbene ci siano ovviamente degli universali da considerare nella fotografia di ritratto, come catturare gli occhi del soggetto, la personalità, la tecnica di impostazione dell'illuminazione, le composizioni e così via, ciò che fate in queste aree può distinguervi come fotografo di ritratto. Inoltre, le competenze trasversali, come il legame con il soggetto e le buone capacità di comunicazione, contribuiranno a far crescere la vostra attività attraverso raccomandazioni e referenze.
Ecco alcuni approcci e considerazioni comuni sulla fotografia di ritratto che meritano di essere presi in considerazione:
Illuminazione
Il modo in cui illuminate i vostri soggetti può cambiare completamente l'aspetto e la sensazione delle vostre foto. Familiarizzare con le tecniche di illuminazione, dalle impostazioni agli effetti, vi permetterà di avere più opzioni per sostenere la vostra visione e dare ai vostri clienti delle opzioni.
Focus
Il soggetto sarà messo a fuoco con uno sfondo sfocato? Forse adotterete un approccio diverso, illuminando maggiormente lo sfondo o ammorbidendo il soggetto. Usate i vostri obiettivi per giocare con il modo in cui la messa a fuoco cambia la sensazione delle vostre fotografie.
Angoli
Catturare il soggetto comprendendo e utilizzando gli angoli è un altro modo per migliorare drasticamente il vostro gioco. Considerate sia l'angolazione del soggetto che quella della fotocamera quando scattate.
Tempo e pianificazione
Una pianificazione adeguata e un tempo di ripresa adeguato favoriscono il processo. Non solo vi aiuta a prepararvi, ma aiuta anche il soggetto a vedervi a vostro agio quando non avete fretta di scattare. Inoltre, più tempo e pianificazione mettete in uno scatto, più vi sentite sicuri di voi stessi, e questo si ripercuote anche sul soggetto!
Collegamento con il soggetto
Essere a proprio agio o avere un legame aiuta davvero il soggetto a rilassarsi, il che a sua volta permetterà alla sua personalità di prendere vita per essere catturata. Siate voi stessi, ma fate anche sapere al soggetto tutto ciò che è necessario su di voi prima di iniziare, ad esempio: “Ehi, sono piuttosto silenzioso mentre scatto. Fammi sapere se hai bisogno di qualcosa”. Oppure: “Fammi sapere se c'è qualcosa che ti farebbe sentire più a tuo agio durante le riprese”.”
Comunicazione con il cliente
Questo potrebbe essere il vostro argomento, o potrebbe esserlo ora. In ogni caso, è importante assicurarsi che le aspettative del cliente siano chiare. Siate d'accordo sui risultati, chiedete chiarimenti se ne avete bisogno e siate pronti a lavorare con le critiche.
Ho bisogno di una formazione per diventare fotografo di ritratto?
Dipende. Tra le considerazioni da fare per sviluppare il proprio stile e le proprie tecniche (formazione autogestita!) ci sono cose che probabilmente avete già preso in considerazione, come la ricerca di fotografi ritrattisti famosi e di varie tecniche. Altri modi per ottenere maggiore formazione, tra cui consigli per la fotografia e trucchi, può avvenire attraverso percorsi non tradizionali, come video didattici, lezioni online o di persona, workshop, conversazioni tra pari e molto altro ancora.
Per fortuna, ci sono molti grandi corsi online gratuiti e workshop di fotografia che sono disponibili per saperne di più sulla fotografia di ritratto. Sono disponibili anche numerosi tutorial gratuiti su YouTube. Anche se non è necessario avere una laurea, se si desidera esplorare scuole d'arte per una formazione di livello universitario, si può prendere in considerazione la possibilità di rivolgersi a istituti post-secondari.
Esistono approcci specifici alla fotografia di ritratto?
Dopo aver deciso la direzione da seguire, aver cercato l'ispirazione, aver scattato qualche foto e aver provato diverse impostazioni di illuminazione, ci sono alcuni approcci alla fotografia di ritratto che sono ampiamente considerati.
Approcci alla fotografia di ritratto che potreste voler approfondire:
Costruttivista: questo approccio mette al centro il soggetto. Il soggetto costruisce letteralmente il ritratto. Questo tipo di approccio è solitamente utilizzato nei ritratti in studio e in alcune fotografie sociali.
Ambientale: questo approccio prende in considerazione l'ambiente che circonda il soggetto, di solito un luogo conosciuto dal soggetto, ad esempio dove vive o lavora.
Candido: questo approccio è comune nella fotografia di strada e trasmette un'aria rilassata e molto meno messa in scena rispetto a un approccio come quello costruttivo. Questo approccio è tutt'altro che una tendenza, alcuni dei ritratti più iconici del mondo sono candidi e molti fotografi ottengono ottimi risultati lavorando in questo ambito.
Creativo: Gli approcci creativi nella ritrattistica esemplificano la sperimentazione e la maestria. A volte questo può comportare una certa dose di post-elaborazione per apportare modifiche artistiche all'immagine.
Come si avvia un'attività di fotografia di ritratto?
Costruire la vostra attività di fotografia di ritratto può richiedere molto tempo, ma è tutta una questione di pratica e sperimentazione. Ora che avete l'attrezzatura, qualche ispirazione e le tecniche da prendere in considerazione, è il momento di creare!
Se siete ancora in fase di sperimentazione, l'uso di una persona potrebbe intimidirvi o potreste non averne una a disposizione. L'uso di oggetti di uso quotidiano, animali domestici o la testa di un manichino possono aiutarvi a perfezionare l'illuminazione e ad esercitarvi a migliorare l'uso dell'attrezzatura senza dovervi preoccupare dei vincoli di tempo. Assicuratevi di annotare le impostazioni della fotocamera e le posizioni di illuminazione su un diario o sul telefono, in modo da potervi tornare in futuro per tracciare i vostri progressi o ricordare le impostazioni che desiderate perfezionare o utilizzare di nuovo.
Come ottenere soggetti per costruire il mio portfolio?
Come punto di partenza, chiedete a parenti e amici stretti di fare da cavie, oppure chiedete a coetanei di posare per voi in cambio di scatti fotografici. Queste persone potrebbero anche fornirvi un prezioso feedback su come migliorare il vostro lavoro o evidenziare aree in cui state brillando e che dovreste continuare a coltivare.
Come si valuta la fotografia di ritratto?
Il stipendio medio annuo per un fotografo di ritratti negli Stati Uniti è di circa $44.000, ma la media nella vostra città potrebbe essere molto diversa. Avere un'idea di quello che vorreste fosse il vostro guadagno alla fine dell'anno può aiutarvi a guidare la vostra strategia di determinazione dei prezzi.
Naturalmente, l'obiettivo di guadagno per l'anno deve essere informato da ciò che è realistico in base alle specificità della vostra attività di fotografia di ritratto. Ecco alcune delle variabili più importanti da considerare per elaborare una strategia di prezzi che sia realistica e vi aiuti a raggiungere i vostri obiettivi finanziari:
Dove vivete? I fotografi di ritratti possono richiedere tariffe più elevate in città costose, dove i loro clienti probabilmente percepiscono stipendi più alti, rispetto alle tariffe in città più piccole o in aree rurali. Se vivete in un luogo in cui ci sono molti clienti commerciali o d'affari con cui potete potenzialmente lavorare, questi potrebbero avere budget più elevati rispetto, ad esempio, alle famiglie che vogliono farsi ritrarre durante le vacanze.
In che tipo di fotografia di ritratto siete specializzati? Probabilmente sarà più facile ottenere un ingaggio regolare per la realizzazione di ritratti professionali per persone e aziende, piuttosto che specializzarsi nella fotografia artistica di ritratto. Questo non significa che non possiate guadagnare con la fotografia artistica, ma la vostra strategia potrebbe essere leggermente diversa. Ad esempio, potrebbe essere più sensato concentrarsi sulla vendita di stampe e sulla presentazione dei propri lavori nelle gallerie piuttosto che prenotare regolarmente lavori di ritratto.
È possibile aumentare il reddito medio di ogni ingaggio con degli add-on? Se siete arrivati a un punto in cui prenotate regolarmente dei lavori ma non riuscite a raggiungere i vostri obiettivi in termini di entrate regolari, valutate il modo di offrire ai vostri clienti un valore maggiore a fronte di un prezzo più alto. Ad esempio, se i clienti ordinano le stampe delle vostre sessioni di ritratto, potete offrire pacchetti più ampi, più costosi ma complessivamente più convenienti per ogni stampa.
Potete riempire i tempi morti con mini sessioni? Se il vostro lavoro è un po' stagionale, offrire sessioni di minisessioni - sessioni più brevi che offrono uno o pochi scatti a un prezzo accessibile - può essere un modo per riempire la vostra agenda, guadagnare qualche soldo in più e far conoscere la vostra attività. I potenziali clienti che non dispongono del budget necessario per le vostre sessioni regolari possono provare a lavorare con voi e, prenotando una location o uno studio e programmando più mini sessioni di seguito, potrete avere una giornata sorprendentemente redditizia.
È possibile ottenere un maggiore passaparola marketing? Quando prenotate un maggior numero di clienti, incoraggiateli a lasciare una recensione o a dire ad altri della vostra azienda dopo la loro esperienza positiva. Per addolcire la situazione, offrite loro uno sconto per le segnalazioni che potranno condividere con altri e utilizzare loro stessi la prossima volta che prenoteranno con voi. Questo non solo li incentiverà a tornare, ma potrebbe far sì che nuovi clienti vi scoprano.
Uno degli aspetti migliori del lavoro di fotografo professionista di ritratti è che c'è molta flessibilità in termini di tipo di lavoro che si può intraprendere, e si può sempre passare a un altro tipo di fotografia di ritratti se si desidera un cambiamento di ritmo o un nuovo flusso di entrate. Le competenze acquisite in un tipo di fotografia sono trasferibili agli altri.
La fotografia di ritratto sarà sempre richiesta, soprattutto nel nostro mondo sempre più digitale in cui individui e aziende devono rappresentarsi visivamente online. Come fotografo di ritratti, potete svolgere un ruolo chiave nel raccontare le storie delle persone. Ora che avete gli strumenti per iniziare a lavorare come fotografi di ritratto, è il momento di iniziare a costruire il vostro portfolio.
Come posso ottenere più clienti per la mia attività di fotografia di ritratto?
Se vi state ponendo questa domanda, probabilmente avete già condiviso il vostro studio e anche scattato foto alla vostra famiglia e ai vostri amici, raggiungendo le vostre reti personali. A questo punto, dovreste avere il vostro portfolio fotografico di ritratti e il vostro sito web pieno di contenuti. Cose come l'ottimizzazione SEO, la creazione di più connessioni nella vostra comunità fotografica locale, persino la pubblicità su Google e attraverso Facebook e Instagram, vi faranno ottenere sempre più visibilità. Assicuratevi di avere un portfolio solido quando il traffico sul sito web inizierà a filtrare.
Siete un fotografo di ritratti pronto a creare un sito web?
Il modo in cui presentate la vostra fotografia online è una fase importante del vostro processo, cruciale per promuovere un nuovo business e un ottimo modo per farvi trovare da nuovi clienti. Dalla scelta del costruttore di siti web più adatto a mostrare il vostro lavoro al caricamento, alla modifica, all'ottimizzazione e alla manutenzione del sito, la presentazione della vostra fotografia online è una parte cruciale del vostro processo. E soprattutto, per ottenere sempre più lavoro!
Siete agli inizi? Per prima cosa, lasciatevi ispirare ed esplorate i modelli di sito di alcuni dei più famosi I migliori portfolio fotografici di ritratto. Da lì, Inizia la tua prova gratuita di 14 giorni e costruite il vostro ritratto personale sito web del portafoglio, dove potete integrare i vostri social media, creare un negozio online e mostrare il vostro lavoro come meglio credete, con la guida necessaria. Abbiamo anche creato questo semplice guida passo passo per costruire un portfolio di ritratti fotografici per stupire i clienti.
Ecco fatto! Che si tratti di un hobby o di una carriera, speriamo di avervi dato alcuni consigli e trucchi per la fotografia di ritratto.
Quali sono alcuni esempi di fotografi ritrattisti?
Non c'è niente di meglio che scorrere i portfolio online di veri fotografi di ritratto sia per trarre ispirazione che per farsi un'idea della varietà di immagini che possono essere create sotto l'ampio ombrello della fotografia di ritratto. Questi esempi di fotografia di ritratto sono in grado di stimolare la vostra creatività e di ispirare il vostro portfolio.
Todd Collins
Todd Collins è un fotografo di Salt Lake City, Utah, che si occupa di ritratti, matrimoni e fotografia commerciale. Sfrutta ampiamente il bellissimo angolo di mondo in cui si trova, ambientando molti dei suoi ritratti sugli splendidi fondali dello Utah. Sebbene nel suo portfolio siano presenti anche ritratti in studio, ciò dimostra che non è necessario essere necessariamente uno scenografo per realizzare ritratti indimenticabili. Utilizzando le scene naturali a disposizione nella vostra zona, potete ottenere un portfolio di ritratti visivamente unico.
Tema Format utilizzato: Lucentezza
Henri Verhoef
Henri Verhoef vive e lavora come fotografo di ritratti ad Amsterdam. Il suo portfolio dimostra un alto livello di abilità tecnica, con un uso esperto dell'illuminazione e di set stilizzati per un look lucido e commerciale che può sconfinare nel surreale e nel giocoso. In questo portfolio ci sono scatti davvero unici e creativi e non manca l'ispirazione per i fotografi fantasiosi e audaci che vogliono sfidare se stessi dal punto di vista tecnico.
Tema Format utilizzato: Croma
Cheril Sanchez
Cheril Sanchez è una fotografa ritrattista nata nella Repubblica Dominicana e cresciuta nel Bronx. Il suo stile è immediatamente riconoscibile e caratterizzato da tocchi delicati e vibranti uniti a un'energia senza tempo. Lavora sia in formato digitale che a pellicola, il che fa sì che questo portfolio si distingua per la sua qualità calda e naturale. La fotografa si concentra sullo sviluppo di un legame personale con i suoi soggetti, che emerge in modo evidente nelle sue immagini.
Tema Format utilizzato: Offset
Come si inizia a fotografare ritratti?
Molti fotografi iniziano con la fotografia di ritratto molto prima di pensare di dedicarsi alla fotografia professionale. Dopotutto, tutti noi scattiamo foto occasionali ad amici e familiari e non è improbabile che, quando avete iniziato a imparare a usare la macchina fotografica, abbiate chiesto alle persone della vostra vita se potevate fare pratica su di loro.
Se volete prendere la fotografia di ritratto più seriamente e farne una carriera, queste esperienze occasionali vi saranno utili, ma potreste voler affinare le vostre capacità in un ambiente formale o con una formazione più specifica. Sia che siate il tipo di persona a cui piace imparare in classe, sia che siate più tipi da fai-da-te, c'è un percorso che vi permetterà di iniziare a lavorare nella fotografia di ritratto.
Iniziare studiando fotografia
Se desiderate fare molta pratica in uno studio professionale e avere accesso ad attrezzature che non avete a casa o in cui non siete disposti a investire, potreste scegliere di frequentare dei corsi o di conseguire una laurea in fotografia. In un ambiente scolastico, imparerete le tecniche di illuminazione avanzate che producono gli splendidi ritratti che vedete di celebrità, politici e altri personaggi famosi che hanno accesso a fotografi di alto livello. I migliori fotografi fanno sembrare tutto facile, ma per creare questo tipo di immagini è necessaria una conoscenza approfondita della luce, degli obiettivi, delle impostazioni della fotocamera e della produzione.
Studiare in un programma di fotografia vi offre anche il vantaggio di avere molto tempo da dedicare al vostro mestiere. Avrete incarichi regolari, quindi sarà più difficile procrastinare, e alla fine del programma avrete probabilmente molti ritratti diversi da inserire nel vostro portfolio online quando sarete pronti a iniziare a lavorare a pagamento.
L'aspetto negativo, naturalmente, è che frequentare una scuola d'arte può essere piuttosto costoso. Inoltre, può portare via del tempo che potrebbe essere speso meglio per altre cose, come portare avanti il proprio lavoro creativo o anche uscire allo scoperto e iniziare a procurarsi dei clienti. Se avete già una buona capacità tecnica, potrebbe non valere la pena di passare troppo tempo in classe.
Iniziare a fotografare ritratti da autodidatta
Anche se avete trascorso del tempo in un'aula scolastica, la maggior parte dei fotografi professionisti vi dirà che affina sempre le proprie capacità attraverso metodi autodidattici. Se, per qualsiasi motivo, andare a scuola di fotografia non è la scelta giusta per voi, la fotografia di ritratto non è il tipo di campo in cui dovete dimostrare di avere una laurea per avere successo. Ai clienti non interessa se avete frequentato una scuola d'arte di lusso o meno. Quello che importa è il vostro portfolio e la vostra reputazione.
Per migliorare le vostre abilità nella fotografia di ritratto in modo fai-da-te, non c'è insegnante migliore della pratica. La sfida consiste nel motivare se stessi a continuare a mostrarsi e a provare nuove abilità e tecniche, trovando al contempo mentori o risorse online dove poter ampliare le proprie conoscenze.
Non mancano video di alta qualità su YouTube, articoli e corsi gratuiti o poco costosi online, dove è possibile imparare molto di ciò che è necessario sapere sulla fotografia di ritratto. Le informazioni tecniche non sono difficili da reperire, ma il trucco è applicarle e affinare le proprie capacità.
Per costruire una carriera, se state iniziando una carriera nella fotografia di ritratto come autodidatta, un buon punto di partenza è la vostra cerchia sociale. Amici e parenti possono essere i vostri soggetti per i ritratti da utilizzare nel vostro portfolio, e possono anche essere tra i vostri primi clienti quando hanno bisogno di ritratti o headshot.
La maggior parte delle persone ha bisogno di immagini professionali prima o poi, quindi essere la persona di riferimento nella vostra cerchia vi aiuterà a stabilire alcune competenze reali in termini di come dirigere e interagire con i vostri soggetti, come aiutarli a sentirsi a proprio agio e come ottenere il look che avete in mente con i vostri ritratti.
Stabilire la propria carriera di fotografo di ritratto
Sia che si scelga la strada della scuola che quella dell'apprendimento autonomo, la sfida, una volta che si ritiene che le proprie competenze siano sufficientemente buone per iniziare a svolgere un lavoro professionale retribuito, è quella di commercializzarsi e iniziare ad acquisire clienti.
Create il vostro portfolio di ritratti. Avere una casa digitale per il vostro lavoro, dove i potenziali clienti possano farsi un'idea del vostro stile e del tipo di lavoro che siete in grado di produrre, è essenziale se volete iniziare a prenotare lavori retribuiti al di fuori delle persone che vi conoscono personalmente.
Cercate di ottenere pubblicato. Questo potrebbe non valere per ogni tipo di fotografo di ritratti, ma se riuscite a trovare blog o riviste che pubblicano contributi, prendete l'abitudine di pubblicare regolarmente i vostri lavori. Questo non solo vi stimolerà a creare lavori freschi e di alta qualità, ma vi terrà anche aggiornati sulle tendenze del vostro settore.
Fare proposte ai clienti. Sarebbe bello potersi sedere e lasciare che siano i clienti a venire da noi, ma la verità è che i fotografi ritrattisti devono prendere l'abitudine di proporre regolarmente le aziende o le persone con cui vorrebbero lavorare per creare slancio e rimanere regolarmente prenotati. È possibile che si arrivi a un punto in cui non è più necessario farlo, ma è una buona pratica da seguire quando si costruisce la propria carriera.
Creare un pagina dei prezzi. I fotografi di ritratto dovrebbero dare ai potenziali clienti un'idea della loro fascia di prezzo. Non è necessario che i prezzi siano fissi, ma si può fornire una gamma di partenza per i diversi pacchetti.