La guida definitiva alla fotografia di concerti

Come si fotografano i concerti?

I concerti possono essere notoriamente difficili da fotografare, perché spesso bisogna tenere conto dell'illuminazione del palco, dei musicisti e delle limitazioni del luogo. Tuttavia, è possibile ottenere scatti incredibili utilizzando questi suggerimenti per la fotografia di concerti:

Utilizzare la modalità manuale della fotocamera

La fotocamera digitale SLR avrà una modalità a priorità di diaframma e una modalità di scatto manuale. Sebbene si possa essere tentati di utilizzare la modalità a priorità di diaframma e lasciare che la fotocamera faccia la maggior parte del lavoro al posto nostro, questa impostazione non offre lo stesso controllo della modalità di scatto manuale. Spesso, quando si fotografano concerti, è necessario essere reattivi all'ambiente e regolare le impostazioni della fotocamera per adattarsi a una particolare inquadratura o angolazione. Utilizzando la modalità di ripresa manuale avrete la flessibilità di preimpostare le impostazioni della fotocamera e di modificarle durante il lavoro.

Iniziare con il numero di apertura più basso

Una delle sfide più grandi per la fotografia di concerti è rappresentata dalle condizioni di scarsa illuminazione, poiché è probabile che le band vengano riprese in un luogo buio. Per assicurarvi che le vostre foto non siano afflitte da problemi di scarsa illuminazione, impostate l'apertura del diaframma sul numero più piccolo dell'obiettivo, ad esempio f/1,8. In questo modo, la maggior quantità di luce entra nel sensore e potete scattare con l'obiettivo spalancato. In questo modo, la maggior quantità di luce entra nel sensore e si può scattare con l'obiettivo spalancato.

Tenete presente che probabilmente dovrete regolare l'impostazione dell'apertura del diaframma man mano che vi muovete in condizioni di illuminazione specifiche, come nel caso delle luci stroboscopiche o dei flash sul palco durante uno spettacolo. Tuttavia, iniziare con l'impostazione più bassa vi dà lo spazio per giocare con essa secondo le necessità e non preoccuparvi che la scarsa illuminazione influisca negativamente sulle vostre riprese.

Scegliete una velocità dell'otturatore elevata

La fotografia di concerti richiede di spostarsi spesso sul palco e nella location per cercare di catturare i gruppi e la folla. È inoltre necessario rispondere agli artisti mentre cantano, ballano e si pavoneggiano sul palco. Una velocità dell'otturatore di 1/250 o più veloce vi permetterà di catturare il movimento senza ottenere immagini sfocate. In questo modo, potrete riprendere l'energia degli artisti e della folla, congelando correttamente l'azione con la vostra fotocamera.

Tenete presente che dovrete regolare la velocità dell'otturatore in base all'ambientazione e agli artisti sul palco. Potete anche modificare queste impostazioni per ottenere scatti della folla. Se notate che il locale è poco illuminato, ma la band non è molto attiva sul palco, potreste passare a tempi di posa più lenti (1/250 o meno) e ottenere comunque immagini nitide e pulite.

Utilizzare un'impostazione ISO elevata

L'ISO della fotocamera determina la sensibilità alla luce. Un ISO più alto determina una maggiore sensibilità alla luce e consente al sensore della fotocamera di rispondere più rapidamente alla luce. Un ISO elevato è fondamentale per le riprese in condizioni di scarsa illuminazione, in quanto contribuisce a garantire che le immagini siano illuminate correttamente e non risultino troppo scure o sfocate.

Iniziare con un ISO di 1600 durante un concerto e aumentarlo fino a non più di ISO 3200 per contrastare la scarsa illuminazione, se necessario. Tenete presente che un ISO più elevato produrrà più rumore o grana nelle fotografie del concerto. Ma di solito è meglio ottenere un po' di grana e un'ottima immagine, piuttosto che uno scatto sfocato o male illuminato. È quindi possibile regolare la grana in post-produzione utilizzando strumenti di editing come Adobe Lightroom o Photoshop.

Eseguire la misurazione spot

La misurazione spot è un'impostazione che si può utilizzare nella fotocamera digitale. Si tratta di un comodo strumento che rileva la luce solo al centro del mirino. È utile per la fotografia di concerti, poiché spesso si riprendono gruppi illuminati da un riflettore e il resto del palco è buio. È possibile utilizzare la modalità di misurazione spot per posizionare il volto dell'artista al centro del mirino e ottenere l'esposizione corretta.

La misurazione spot può aiutare a evitare problemi di scarsa illuminazione come la sovraesposizione dei volti, un problema comune quando lo sfondo è scuro e si utilizza un riflettore.

Evitare la fotografia con il flash

La maggior parte dei locali non consente l'uso del flash, e per una buona ragione. Non solo infastidisce i gruppi o gli artisti, accecandoli mentre cercano di esibirsi. La fotografia con il flash, inoltre, non ha un bell'aspetto, in quanto sovraespone i volti e crea un'immagine sbilanciata. Affrontare le condizioni di scarsa illuminazione con le impostazioni della fotocamera, piuttosto che con il flash, vi garantirà sempre una foto di grande effetto.

Scattare sempre in RAW

Scattare in RAW, piuttosto che in JPEG, vi darà la flessibilità di correggere eventuali problemi nelle immagini in un secondo momento durante la post-produzione. Strumenti di editing come Adobe Lightroom o Photoshop lavorano al meglio sulle immagini RAW, consentendo di affrontare facilmente condizioni di scarsa illuminazione, grana e altre imperfezioni. Assicuratevi che la vostra fotocamera sia sempre impostata per scattare in RAW, in modo da poterle modificare in seguito e assicurarvi che abbiano un aspetto ottimale.