La vostra guida per iniziare a lavorare nel fashion design
Che cos'è il design della moda?
Il design della moda è la forma d'arte e di artigianato che consiste nell'applicare principi estetici e visivi, insieme alle abilità di fabbricazione dei capi, alla creazione di abiti, calzature e accessori. Sebbene l'uomo crei abiti da millenni, l'istituzione moderna delle case di alta moda con a capo uno stilista che supervisiona la direzione creativa esiste solo dalla metà del XIX secolo, quando Charles Frederick Worth, stilista parigino di origine inglese, iniziò ad apporre etichette con il suo nome sui suoi capi.
Da allora, la concezione più comune di una designer di moda è stato qualcuno che dirige il proprio marchio e crea capi che funzionano insieme per raccontare una storia o evocare un certo atteggiamento e look. Tuttavia, non tutti gli stilisti possiedono un proprio marchio. Molti lavorano anche per altri marchi o case di moda, e ogni capo che vedete appeso su uno scaffale in un negozio deve essere stato, in qualche misura, disegnato da qualcuno.
Il fashion design è associato alla creatività e all'espressione di sé. Attraverso l'arte del fashion design, uno stilista può esprimere un'idea artistica, esplorare le sfaccettature di una cultura o persino fare una dichiarazione politica.
La maggior parte degli indumenti ha anche una funzione pratica: abbiamo bisogno di vestiti per proteggerci dalle intemperie e per affrontare la vita quotidiana. Tuttavia, quando si tratta di design della moda, l'obiettivo spesso va oltre la semplice praticità. Quando si disegna un capo d'abbigliamento, di solito c'è anche un obiettivo estetico e artistico. Un capo ben progettato e ben costruito può far sentire chi lo indossa sicuro di sé e attraente, mentre un capo mal progettato può avere l'effetto opposto.
All'altro estremo dello spettro, alcuni capi creati dagli stilisti sono del tutto impraticabili nella vita reale e hanno uno scopo quasi esclusivamente artistico o creativo. Questi capi possono essere considerati una sorta di arte o scultura da indossare.
Per chi ha sempre sognato di calcare le passerelle con la propria collezione immaginaria, il fashion design è un percorso di carriera entusiasmante che vi lancia nel mondo della creatività e dell'innovazione.
Sia che vogliate iniziare la vostra carriera nel fashion design dopo aver conseguito un diploma, sia che siate interessati a saperne di più sul settore per conto vostro, abbiamo una panoramica di tutto ciò che vi aiuterà a iniziare, dalle competenze necessarie per essere assunti alla costruzione di un'immagine di grande impatto. sito web del portafoglio per mostrare il vostro lavoro migliore.
Il design della moda è una forma d'arte affascinante perché fa molto di più che darci qualcosa di bello da guardare o da indossare. Si trova in un'intersezione unica tra qualità estetica e praticità, ed è proprio per questo che molti aspiranti stilisti sono attratti da questa pratica.
Che cos'è il design della moda?
Quando si tratta di definire cosa comporta in pratica il design della moda, lo stilista deve fare molto di più che proporre un'idea per un capo e poi cercare di crearlo. Oltre all'aspetto creativo del lavoro, il design della moda richiede molte competenze tecniche e commerciali.
Il primo passo del fashion design è la concettualizzazione. Che lo stilista stia creando un singolo capo o una collezione, inizia con un concetto e determina lo scopo del capo. Se sta progettando una giacca da sci, ad esempio, dovrà soddisfare i requisiti funzionali di calore, durata, resistenza alle intemperie e protezione dagli agenti atmosferici. Tuttavia, se la giacca viene progettata per un marchio di lusso, la sua estetica può essere molto diversa da quella di un marchio sportivo di fascia media.
Una volta ottenuto il loro concetto, inizieranno a disegnare e a renderizzare la loro idea. Qui iniziano a delinearsi le specifiche dell'aspetto dell'indumento. Gli schizzi iniziali possono essere fatti a mano, ma i disegni e i rendering finali vengono creati in digitale con software come Adobe Photoshop o Adobe Illustrator.
Una volta completato il bozzetto, il designer dovrà creare il modello. I modelli possono essere disegnati a mano, ma al giorno d'oggi il processo richiede una certa dimestichezza con i software specializzati nella creazione di modelli. Una volta fatto questo, le competenze di costruzione dell'abito vengono applicate alla cucitura e al drappeggio del capo.
I migliori stilisti sono in grado di affrontare questo processo con una solida conoscenza della storia della moda, nonché dei diversi tessuti e delle tecniche di costruzione degli abiti. Se realizzano da soli i propri capi, devono saper utilizzare una macchina da cucire e, probabilmente, devono anche saper cucire a mano.
Mentre un lavoro stilista professionista Sebbene il cliente possa avere un supporto o essere in grado di esternalizzare varie fasi di questo processo, per iniziare a lavorare nel campo del fashion design è necessario acquisire almeno alcune competenze in tutte queste aree, in modo da poter creare prototipi di alta qualità delle proprie idee.
Perché il design della moda è importante?
Da un punto di vista economico, l'industria globale del fashion design è un'industria da 1,5 trilioni di dollari che si prevede crescerà fino a circa 2,5 trilioni di dollari entro il 2025, secondo i dati di Statistica.
Indossiamo gli abiti per proteggerci dall'ambiente, per comodità, per modestia e per espressione artistica. La moda non è solo un lusso: è una necessità che ha una funzione.
Con le crescenti preoccupazioni per il cambiamento climatico e l'impatto del mercato globale dell'abbigliamento sull'ambiente, gli stilisti hanno la responsabilità di risolvere un altro problema di sostenibilità e di migliorare le pratiche dell'industria della moda.
Come si diventa stilisti?
Se vi state chiedendo: “Si può diventare stilisti senza una laurea?”, la risposta breve è sì.
Una laurea in design della moda non è un requisito, ma averla è un enorme vantaggio perché questi programmi di moda insegnano le competenze tecniche, la storia dell'arte nella moda e possono organizzare stage che possono aiutare a mettere i piedi nella porta.
Stilisti leggendari come Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga e Jean-Paul Gautier non hanno mai frequentato una scuola di design, ma questo non ha impedito loro di creare case di moda iconiche.
La scuola di design della moda vi aiuta a capire il settore, vi fornisce le competenze come la creazione di modelli, il cucito, l'individuazione delle tendenze, gli affari e il marketing che vi serviranno per navigare nel settore.
Molti stilisti hanno conseguito una laurea in moda, in design creativo o in merchandising, che è più orientato al marketing.
Quando si segue un programma accreditato, si viene incoraggiati a sviluppare un portfolio che può aumentare le possibilità di essere assunti dopo la laurea. Anche se non è impossibile creare una carriera nella moda senza seguire un programma, è necessario avere un buon senso degli affari e una grande quantità di sudore per mettere insieme il tutto.
Siete pronti a costruire il vostro portfolio di fashion design?
Mettete in mostra le vostre capacità e i vostri progetti di fashion design con uno splendido sito web di portfolio online.
Quali sono le competenze necessarie per diventare stilista di moda?
Per diventare stilista c'è molto di più dell'amore per l'abbigliamento, gli accessori e il glamour che ne deriva.
Sia che vogliate imparare da soli, sia che siate curiosi di sapere cosa otterrete da un programma di fashion design, ecco una panoramica di alcune delle competenze necessarie per diventare stilisti di successo.
Disegno e rendering di illustrazioni di moda
Gli stilisti lavorano sulla concettualizzazione prima di tagliare il tessuto. Le tendenze della moda spesso nascono come disegni e illustrazioni. Per molti artisti, l'illustrazione di moda è ciò che li ha portati al fashion design.
Se la costruzione non è il vostro forte, sapere come comunicare efficacemente le vostre idee per i vostri disegni attraverso gli schizzi vi aiuterà a dare vita ai vostri concetti lavorando con i modellisti.
Adobe Illustrator e Photoshop
Sebbene la maggior parte dei disegni inizi con carta e matita, lavorare con le illustrazioni in formato digitale è più sostenibile perché si usa meno carta, si risparmia tempo, si ha una maggiore flessibilità creativa ed è più facile condividere il lavoro con gli altri.
Adobe Photoshop e Illustrator sono gli strumenti software più comuni utilizzati per digitalizzare le illustrazioni di moda. Questa pratica è piuttosto nuova nel settore e sempre più istituzioni offrono corsi su questi programmi, ma è possibile impararli anche da soli attraverso corsi online a pagamento e tutorial gratuiti su YouTube. Sapere come usare Photoshop e Illustrator per il rendering dei vostri disegni può darvi una marcia in più nella vostra carriera nel fashion design.
Costruzione: Cucitura, creazione di modelli e drappeggi
La costruzione è il fondamento del design della moda. È il modo in cui prenderete le vostre idee per un capo d'abbigliamento dagli schizzi e le trasformerete in un capo d'abbigliamento indossabile e funzionale.
Il cucito, la creazione di modelli e l'arte di drappeggiare i tessuti sono un programma centrale nelle scuole di design della moda, ma è possibile apprendere queste abilità anche al di fuori di un istituto. Si possono seguire corsi di cucito, imparare da YouTube e altri corsi online secondo i propri ritmi.
Storia della moda
Si può imparare molto studiando l'evoluzione del design della moda e dell'alta moda. Le tendenze della moda di oggi si ispirano ai look del passato. Imparare dai maestri della moda e dalle tendenze del passato può aiutarvi a trarre ispirazione per il vostro lavoro.
Aprite i libri di design, guardate i documentari, sintonizzatevi sulla settimana della moda e leggete le biografie delle vostre icone preferite. Se siete veramente appassionati di una carriera nel design della moda, è probabile che questa abilità sia facile da sviluppare.
Imparare i tessuti
Sapere quali tessuti utilizzare per dare vita ai vostri schizzi è un'abilità che svilupperete con l'esperienza nel processo di progettazione, lavorando a stretto contatto con i tessuti e i drappeggi.
Imparare a conoscere i materiali con cui lavorare e a capire come si drappeggiano sul corpo è un fattore importante da considerare quando si disegna un capo.
Marketing e Merchandising della moda
La maggior parte dei capi di abbigliamento viene creata per il mercato di massa. Il marketing e il merchandising vengono sviluppati in modo particolare nei programmi di design della moda, ma possono essere appresi man mano che ci si fa strada nel settore.
Il merchandising gestisce il flusso di prodotti (capi di abbigliamento e accessori) verso i rivenditori, mentre il marketing si concentra principalmente sul branding e sulla pubblicità per i consumatori.
Gli stilisti guadagnano molto?
L'industria della moda è una delle più grandi industrie globali, il che significa che c'è anche un'ampia gamma di stipendi per gli stilisti.
Gli studenti appena laureati o i nuovi arrivati nel settore possono iniziare con uno stage. Se si è fortunati, si può trovare uno stage in un ruolo retribuito. In ogni caso, si tratta di un modo eccellente per entrare nell'industria e navigare tra i diversi settori della moda per capire dove vi piace di più lavorare.
Secondo Infatti, La fascia di stipendio più bassa e più alta degli stilisti è compresa tra $32.320 e $130.900 all'anno. Questi stipendi medi possono variare a seconda del luogo in cui ci si trova. La maggior parte delle aziende che assumono stilisti negli Stati Uniti si trova in California e a New York.
Avete bisogno di un portfolio per il design della moda?
Quando vi candidate per un lavoro come stilista di moda, vi verrà chiesto di presentare un portfolio. In questo modo il responsabile delle assunzioni o il cliente potenziale si fa un'idea del vostro stile e dei risultati che potete ottenere.
Tradizionalmente, durante i colloqui si presentava un portfolio cartaceo. Oggi, siti web di portfolio stanno diventando sempre più comuni perché sono più facili da condividere, aggiornare e offrono maggiori opportunità di vendere e commercializzare se stessi come professionisti creativi.
Come si crea un sito web di portfolio per il design della moda?
Frequentare una scuola di design della moda offre un enorme vantaggio, in quanto si viene guidati attraverso progetti che si possono aggiungere al proprio portfolio una volta diplomati.
Ma il fatto che non abbiate frequentato una scuola di design della moda non significa che non possiate mettere insieme un portfolio. Potete mettere insieme moodboard, illustrazioni di moda o, se avete realizzato abiti, un servizio fotografico professionale.
Ecco alcuni consigli per iniziare a costruire un sito web di portfolio per una carriera nel fashion design.
Concentratevi sulla qualità, non sulla quantità
Un portfolio serve a mettere in mostra il vostro volto migliore, non il vostro intero percorso nel fashion design.
Considerate il tipo di lavoro che state cercando e preparate il vostro portfolio in modo da parlare ai marchi a cui vi state candidando. Condividete solo i lavori rilevanti che ritenete possano interessare al responsabile delle assunzioni o create nuovi pezzi appositamente per quel ruolo.
Includete il vostro processo
Rendete il vostro portfolio più interessante per gli spettatori condividendo il vostro processo ideativo per il design. Anche se il prodotto finito può essere straordinario, non è un segreto che l'industria della moda sia famosa per le idee rubate.
Aggiungere il contesto di come si è arrivati al progetto, la prospettiva e l'originalità può aiutare a distinguersi dagli altri candidati.
Condividere una pagina “Su di me
Una pagina About racconta ai marchi in cerca di clienti la vostra storia nel settore della moda. Cercate di non farla troppo lunga su di voi, mantenendola concisa e pertinente.
Potete raccontare come siete entrati nel settore, la vostra esperienza e come immaginate la vostra carriera. In questo modo i visitatori del vostro portfolio potranno farsi un'idea più precisa di come sarebbe lavorare con voi.
Informazioni di contatto
Come possono i visitatori del vostro sito web mettersi in contatto con voi per il vostro lavoro? Non dimenticate di aggiungere una sezione o, meglio ancora, una pagina del vostro portfolio su come un brand può mettersi in contatto con voi.
Si consiglia di creare un modulo incorporato per facilitare i visitatori a contattarvi direttamente sul sito web.
E poi?
Se state cercando di iniziare a creare un portfolio creativo professionale come stilista di moda, i membri di Format hanno accesso a oltre 70 temi per siti web che vi permettono di trascinare, rilasciare e personalizzare il vostro portafoglio per renderlo completamente vostro.
Non solo Format ha un'interfaccia facile da usare per coloro che non hanno esperienza con la progettazione di siti web, ma ha anche strumenti integrati che aiutano a vendere prodotti direttamente sul sito, consentendo di creare un altro flusso di reddito.
A differenza dei portfolio fisici, un portfolio su sito web può diventare un potente strumento di marketing. Assicuratevi di sfruttare gli strumenti di ottimizzazione per i motori di ricerca di Format, che vi aiuteranno a portare traffico organico al vostro sito web e a far conoscere il vostro lavoro a un maggior numero di persone.
Per ulteriori consigli come questo sul marketing di un imprenditore creativo, assicuratevi di consultare gli altri articoli di Format e di creare un sito web con una prova gratuita oggi stesso.
Quali sono gli esempi di design della moda?
Il potenziale creativo nel campo del design della moda è enorme, e qui potete trovare una selezione di portafogli di stilisti per trarre ispirazione, indipendentemente dal vostro stile.
Alexis Walsh
Alexis Walsh è una designer e artista con sede a New York. Attraverso l'esplorazione di tecnologie emergenti come la stampa 3D e la modellazione digitale, integrate con l'artigianato tradizionale, Alexis utilizza un approccio interdisciplinare per superare i confini del fashion design. Alexis si è laureata con lode alla Parsons The New School for Design ed è stata premiata per il suo approccio innovativo al potenziale creativo della stampa 3D nel fashion design. Il suo lavoro comprende capi d'abbigliamento e accessori ed è stato presentato in molte riviste di moda importanti.
Tema Format utilizzato: Orizzonte a sinistra
Cristobal Eolo
Cristobal Eolo è la linea di moda dello stilista Cristobal “Lalo” Gonzalez, nato in Messico e residente negli Stati Uniti. Questo portfolio mostra l'approccio altamente concettuale di Gonzalez alle sue collezioni, ognuna delle quali ha un tema ben definito e presenta pezzi che sembrano usciti direttamente dai suoi mondi fantastici. L'intero marchio mira a creare capi di moda gender fluid che abbracciano la femminilità e possono essere indossati da chiunque desideri esprimere se stesso in modo audace. Gonzalez include schizzi per ogni collezione, dando allo spettatore una sbirciatina al processo di progettazione che di solito non è accessibile.
Tema Format utilizzato: Telaio
Linxi Zhu
Studentessa del Royal College of Arts di Londra, Linxi Zhu è una designer di maglieria femminile con sede in Cina e nel Regno Unito. Durante il corso di laurea in Fashion Textiles al London College of Fashion, Zhu ha sempre cercato di sfidare gli approcci tradizionali al lavoro a maglia e di stabilire una nuova prospettiva su come i tessuti a maglia possano essere creati combinando materiali e filati non convenzionali. Basta dare un'occhiata al suo portfolio per capire che questi non sono certo i lavori a maglia di vostra nonna.
Tema Format utilizzato: Grazia
Quali sono i diversi tipi di design della moda
Sebbene il processo di progettazione della moda possa essere simile tra i diversi tipi di design della moda, dalla concettualizzazione e dagli schizzi fino alla costruzione e all'elaborazione dei modelli. marketing, Ci sono molte nicchie diverse all'interno del design della moda che si possono esplorare.
Alta moda
L'haute couture, in francese “alta sartoria”, è l'apice della confezione di abiti di alta gamma. Per qualificarsi come haute couture, gli abiti devono essere in numero limitato e su misura per il cliente. Questi capi fatti a mano sono tipicamente minuziosi da creare e sono davvero unici nel loro genere.
Anche se il termine può essere usato in modo più disinvolto, l'haute couture ha in realtà una definizione piuttosto rigorosa. La vera haute couture deve essere designata come tale dal governo francese, e gli stilisti devono avere uno studio o un atelier a Parigi che impieghi almeno 15 persone, insieme a linee guida sul numero di capi da presentare ogni anno.
Moda di lusso
La moda di lusso, pur rimanendo esclusiva, è un po' più accessibile dell'alta moda. Si colloca a metà strada tra i modelli ultra-esclusivi e rari indossati solo dai ricchi e dai famosi e i capi prodotti in serie che sono disponibili per tutti.
Gli stilisti di lusso creano capi realizzati con materiali di alta qualità e solitamente considerati di qualità superiore alla media. Sebbene non siano pezzi unici come i capi di alta moda, non sono nemmeno prodotti sulla stessa scala degli abiti di tutti i giorni a cui siamo abituati.
La moda di lusso è troppo costosa per il consumatore medio, ma c'è un mercato in continua crescita grazie alle nuove economie ricche emergenti in tutto il mondo. Ciò significa che nuovi stilisti vengono regolarmente assunti per contribuire a sostenere le case di moda di lusso.
Moda pronta per l'uso
Chiamato anche pret-a-porter, il prêt-à-porter può provenire da case di moda di lusso o da marchi più accessibili, ed è prodotto in massa per un'ampia base di consumatori. Mentre l'alta moda è personalizzata, il prêt-à-porter è disponibile in taglie standard. Gli stilisti lavorano con modelli di vestibilità, modelli tipicamente rappresentativi di ogni taglia, per far sì che i loro capi pronti si adattino bene a diverse proporzioni.
La maggior parte delle case di moda di fascia alta ha linee di alta moda, linee di lusso e linee di pronto moda. Le linee di prêt-à-porter fanno tipicamente riferimento ai capi di alta moda, ma sono versioni molto più facili da produrre. Il prêt-à-porter tende inoltre a essere più orientato alle tendenze, poiché questi capi vengono spesso presentati durante le principali settimane della moda per la stagione successiva.
Moda veloce
I principali marchi di abbigliamento, familiari a chiunque abbia mai fatto acquisti in un centro commerciale o in una strada del centro, producono in genere capi d'abbigliamento che vengono definiti fast fashion. Gli stilisti del fast fashion hanno il compito di creare capi di tendenza ispirati alle sfilate di alta gamma che possono essere prodotti in tempi molto rapidi, in modo che il marchio abbia sempre articoli freschi in offerta a un prezzo accessibile. Si tratta di capi prodotti in serie che hanno l'obiettivo di portare capi di tendenza alla gente comune a un costo contenuto.
A causa della natura trend-driven della fast fashion, i capi creati possono essere di qualità relativamente bassa e sembrare obsoleti o datati nel giro di pochi mesi dall'arrivo sugli scaffali. Sebbene questo tipo di moda sia stato giustamente criticato negli ultimi anni per la sua natura di spreco e per le pratiche di produzione non etiche, rimane estremamente popolare in termini di numero di dollari spesi annualmente.
Abbigliamento sportivo
Con la massiccia influenza di marchi sportivi come Nike e Adidas e l'enorme popolarità dell'abbigliamento streetwear e athleisure negli ultimi anni, l'abbigliamento sportivo è diventato una nicchia molto importante all'interno del fashion design. Oggi gli stilisti di abbigliamento sportivo devono creare capi non solo tecnicamente efficaci per essere attivi e stare all'aria aperta, ma devono anche essere in linea con le tendenze attuali e sperimentare nuovi materiali, silhouette e stili come potrebbe fare una casa di moda tradizionale.
Abbigliamento da sera
Come stilista di abiti da sera, avete il compito di creare capi per qualsiasi tipo di evento, dalle feste glamour alle serate formali. I modelli comprendono abiti da cocktail, abiti da ballo, nonché abiti e smoking da uomo. Questi modelli possono spaziare dalle opzioni fast fashion prodotte in serie a quelle di alta gamma e su misura. Ci sono molti stilisti che offrono abiti da sera su misura che non rientrano necessariamente nell'alta moda, a causa dei rigidi vincoli imposti dal settore a chi può utilizzare questo termine.
Accessori moda
Gli accessori di moda sono un segmento enorme dell'industria della moda a tutti i livelli. Le case di moda di lusso spesso realizzano una parte sostanziale delle loro entrate con gli accessori, perché sono gli articoli che possono vendere in scala. Per esempio, Gucci può essere in grado di vendere solo un numero limitato di abiti da $6000,00, ma ci sono molte più persone che spendono $600 per una cintura di Gucci per avere un piccolo pezzo di lusso accessibile per sé. Questo fa sì che i designer di accessori abbiano un ruolo chiave nel team di progettazione delle case di moda.
Naturalmente, anche gli accessori sono disegnati e venduti dai marchi di fast fashion, spesso con stili di tendenza che contribuiscono ad aumentare i profitti dell'azienda ogni stagione.
Calzature
Le calzature sono un altro fattore chiave per le vendite di marchi che vanno dal fast fashion al lusso. I designer di calzature devono possedere conoscenze specialistiche, poiché i modelli di scarpe sono costruiti con tecniche diverse rispetto ai capi di abbigliamento. I designer di calzature sono anche una parte molto importante del team dei marchi di atletica, poiché le scarpe da ginnastica sono diventate un mercato enorme con l'aumento della popolarità dello streetwear.
Lingerie e abbigliamento per il tempo libero
La lingerie è un sottoinsieme specializzato del design della moda che si concentra sulla realizzazione di capi intimi che vanno dal pratico all'audace, mentre l'abbigliamento loungewear è più orientato verso gli abiti che le persone indossano in casa quando si rilassano. Con l'enorme spostamento verso un modello di lavoro da casa che probabilmente non diminuirà presto, l'abbigliamento loungewear ha visto un'esplosione negli ultimi anni e probabilmente diventerà sempre più richiesto, rendendolo un settore redditizio per gli aspiranti stilisti.
Costumi da bagno
I designer di costumi da bagno lavorano con materiali unici che di solito non vengono utilizzati in altri tipi di abbigliamento, poiché in genere sono molto elastici e devono avere proprietà tecniche uniche, come la resistenza all'acqua salata, al cloro e a molti raggi UV.
Come si inizia a lavorare nel campo del design della moda?
La risorsa più importante da sviluppare per iniziare a lavorare nel campo del fashion design è il portafoglio moda. Le persone che lavorano con voi si interesseranno molto di più a ciò che sapete effettivamente creare piuttosto che alla scuola di moda che avete frequentato.
Detto questo, avere un'ottima scuola nel curriculum può certamente migliorare le possibilità di essere assunti se ci si rivolge a marchi più grandi e affermati, perché indica che si è in grado di gestire i fondamenti del fashion design. Entrambi gli approcci vanno bene, purché ci si assicuri di acquisire le competenze chiave e di creare lavori che mettano in luce le proprie capacità.
Iniziare a studiare design della moda
Come ormai avrete capito, il design della moda implica molto di più che saper concettualizzare e disegnare un capo bello e interessante. Ci sono anche molte competenze tecniche e impegnative, tra cui l'uso di software per creare disegni e modelli, una solida conoscenza dei diversi materiali e di come possono essere lavorati e manipolati, le abilità manuali per costruire la vostra idea e le competenze commerciali e di marketing nel settore della moda.
La scuola di moda può aiutare a diventare uno stilista a tutto tondo, fornendo tutte queste competenze. Può anche fornire una profonda conoscenza generale della storia della moda, che può aiutare a diventare uno stilista migliore informando il proprio approccio al design.
Il settore della moda è un'enorme attività a livello globale e i migliori programmi scolastici di moda vi forniscono alcune delle competenze commerciali necessarie per sfondare nel mondo della moda, dal sapersi proporre ai potenziali datori di lavoro ai consigli e alle considerazioni per avviare una propria linea di moda.
Infine, molti programmi prevedono anche uno stage presso una casa di moda, che può essere un ottimo modo per farsi strada in un settore competitivo. Anche se il vostro obiettivo è quello di avviare un giorno una vostra linea di moda, lavorare presso un altro marchio o una casa di moda può rivelarsi estremamente utile per prepararvi al compito di avviare la vostra azienda.
Tuttavia, la scuola di moda non è per tutti. Può essere costosa e se siete persone che hanno sviluppato da sole forti competenze tecniche, potete adottare un approccio più fai-da-te per iniziare a disegnare moda.
Iniziare a lavorare come stilista autodidatta
Se decidete che la laurea in design della moda non fa per voi, non significa che dobbiate rinunciare al vostro sogno di diventare stilisti. Forse avete imparato a cucire da soli o prendendo lezioni di cucito, e avete seguito alcuni corsi online o guardato tutorial su YouTube sulla progettazione di modelli e altri aspetti del settore.
In fin dei conti, se riuscite a mettere insieme un portfolio impressionante che dimostra che sapete il fatto vostro, il fatto di non avere una laurea non è necessariamente un ostacolo quando si tratta di essere assunti da un marchio. Se volete avviare una vostra linea, non dovete impressionare nessuno, se non i potenziali clienti che comprano i vostri abiti.
In effetti, se, come molti stilisti emergenti, volete avviare un piccolo marchio di slow fashion che offra un'alternativa più sostenibile ed etica alla cultura dell'usa e getta della fast fashion, non dovete necessariamente costruire voi stessi gli abiti.
Potete fare una ricerca sulla produzione di abbigliamento nella vostra zona e vedere se riuscite a trovare un partner di produzione con cui collaborare. Molti marchi creano anche partnership con strutture produttive sostenibili, sicure e con salari equi all'estero. Poiché non dovrete necessariamente creare voi stessi tutti i capi, a parte qualche prototipo, non dovete essere il miglior sarto del mondo per creare un marchio di successo.
La carriera di stilista di moda
Sia che vogliate candidarvi per lavorare in un'altra azienda come stilisti, sia che vogliate creare i vostri modelli originali al 100%, la creazione di un solido portfolio dovrebbe essere una delle vostre priorità.
Per chiunque lavori con voi, sarà importante vedere cosa siete in grado di creare. Vorranno farsi un'idea della vostra visione creativa, dei tipi di silhouette che tendete a lavorare, dei materiali che tendete a incorporare e della qualità del vostro lavoro. Il vostro portfolio online è uno sportello unico dove chiunque voglia può ottenere queste informazioni.
Dovrete anche far conoscere il vostro portfolio e la vostra attività. I social media possono essere un luogo efficace e a basso costo per iniziare a commercializzare il vostro marchio o a costruire un seguito.
Se create e vendete il vostro marchio di capi di moda, trovare dei partner per la vendita al dettaglio può aiutarvi a espandere il vostro raggio d'azione al di là dei clienti che potete trovare online. Sebbene possa essere difficile evadere grandi ordini per i grandi rivenditori, rivolgersi a una piccola boutique il cui marchio sia in linea con i vostri valori può essere un buon modo per iniziare e testare i modelli sul mercato reale.
Come si calcola il prezzo del design di moda?
Il reddito potenziale di uno stilista varia notevolmente a seconda del settore in cui lavora. La moda è un'industria globale di grandi dimensioni, quindi esiste un'ampia gamma di possibili stipendi se si lavora nel settore e un'altrettanto ampia gamma di potenziali prezzi per i propri modelli se si lavora per conto proprio.
Se il vostro obiettivo è lavorare come designer per un marchio di abbigliamento o una casa di moda, siti web come Scala dei prezzi potrebbe aiutarvi a individuare il reddito medio di altre persone con lo stesso titolo presso l'azienda per cui intendete lavorare o presso altre aziende simili. Questo può aiutarvi a negoziare un salario equo. Secondo i loro dati, Negli Stati Uniti lo stilista medio guadagna poco più di $66.000 all'anno, ma questo dato varia a seconda della regione geografica e del datore di lavoro.
Se invece intendete vendere i vostri modelli con il vostro marchio, dovrete stabilire il prezzo in base ai costi di produzione dei capi, al mercato di riferimento a cui vi rivolgete e al salario previsto. I materiali, la qualità e lo stile dei vostri capi porranno dei limiti ai prezzi che potrete applicare. Ad esempio, se state disegnando felpe con cappuccio, probabilmente non riuscirete a far pagare ogni pezzo quanto fareste per un abito più complesso.
Se avviate un'attività in proprio come stilisti, non sarete pagati per ogni disegno in quanto tale. Al contrario, si stabilirà un prezzo per ogni capo di abbigliamento. Potete calcolare il prezzo minimo in base a uno dei seguenti metodi:
Prezzi al contrario. Con questo metodo, si prende il prezzo di vendita al dettaglio desiderato e lo si divide per 4. Se si può produrre l'indumento per quella cifra o meno, si può usare quel prezzo. Ad esempio, supponiamo che vogliate realizzare un cardigan e venderlo a $80. Se riuscite a produrlo per $20 o meno, questo dovrebbe essere un prezzo ragionevole e sostenibile per la vostra attività.
Keystone Markup. Si tratta di un metodo molto utilizzato per determinare il prezzo di vendita nel mondo del commercio al dettaglio. Per arrivare al vostro prezzo, prendete il costo di produzione di un articolo e moltiplicatelo per 2 o 2,5 per ottenere il vostro prezzo all'ingrosso. Moltiplicate nuovamente per 2 per ottenere il prezzo al dettaglio. Ad esempio, se il cardigan costa $15, il prezzo all'ingrosso sarà $30 o $37,5 e il prezzo al dettaglio $60 o $75.
Prezzi di assorbimento. Per calcolare il prezzo con questo metodo, basta prendere tutti i costi fissi e variabili e moltiplicarli per 2 o 2,5. Per ottenere tutti i costi, aggiungere il costo di produzione del capo, le spese generali come l'affitto dello studio e il margine di profitto che si desidera ottenere. Per ottenere tutti i costi, aggiungete il costo di produzione del capo, più le spese generali come l'affitto dello studio, più il margine di profitto che volete ottenere.
Questi sono solo alcuni modi comuni per calcolare i prezzi di uno stilista che vende i propri modelli. Se si fissano prezzi inferiori a quelli ottenuti con questi metodi, si potrebbe scoprire che i costi di gestione dell'attività non sono più sostenibili a lungo termine.
Ricordate che la moda slow e indie tende a costare di più per un motivo preciso, perché le pratiche che rendono la fast fashion così economica non sono etiche. I clienti che vorranno sostenere il vostro marchio lo sanno. Al giorno d'oggi, con lo shopping online e il crescente interesse per la scoperta di marchi di nicchia e interessanti, le opportunità per un designer di moda motivato sono numerose. È possibile far arrivare i propri modelli a un potenziale cliente dall'altra parte del mondo con molta più facilità di quanto gli stilisti di dieci anni fa potessero sognare. Ora tutto ciò che dovete fare è creare quel portfolio che blocca lo scroll.